Архив рубрики: Немного истории

История некоторых прекрасных украшений из жемчуга

Последняя из Медичи

Немного истории

 Джованни ди Биччи Медичи
Портрет Джованни ди Биччи Медичи, художник Кристофано дель Альтиссимо (ок. 1525–1605), галерея Уффици

Медичи — итальянская семья, правившая во Флоренции в период 1434-1737 гг. Она держала в своих руках самый крупный банк в Европе и обладала огромными богатствами.
Семья Медичи происходила из сельскохозяйственного региона к северу от Флоренции. Первое упоминание о них в документах относится к 1201 году. Свое восхождение и политическое могущество семья начала при Джованни ди Биччи Медичи (1360-1429).
Это он сделал Банк Медичи самым высокодоходным и он положил начало коллекции Медичи. Семья не могла похвастаться высоким происхождением, а обладание ценными вещами укрепляло их статус, делало их в глазах современников людьми образованными и культурными.

Поколения Медичи превратили Флоренцию в блистательный город, культурную столицу Италии. Они были великолепными банкира, политиками и меценатами. Во Флоренции жили и творили Микеланджело, Сандро Боттичелли, Бенвенуто Челлини, Рафаэль Санти, Тициан, Рубенс, Леонардо да Винчи, Данте Алигьери, Донателло.
Знаменитая галерея Уффици, палаццо Питти — все было наполнено огромным количеством шедевров.
Из семьи Медичи вышли четыре папы римских, и две королевы Франции — Екатерина (1519–1589) и Мария Медичи (1575–1642).

Анна Мария Луиза Медичи (1667–1743)

Анна Мария Луиза Медичи — последняя представительница прямой линии дома Медичи, великих герцогов Тосканы, родилась 11 августа 1667 года у Козимо III Медичи и его жены Маргариты Луизы Орлеанской.

Анна Мария Луиза
Анна Мария Луиза, художник Антонио Франки, 1687 г.

Брак между её родителями был династический, они не любили друг другу, поэтому после рождения третьего ребенка, младшего брата Анны Марии, её мать в 1675 году вернулась во Францию. Девочке было всего восемь лет, когда они расстались, больше она её никогда не видела.
Козимо обожал свою единственную дочь, её воспитанием занялась бабушка по отцовской линии. Замуж Анна Мария вышла в 1691 году за Иоганна Вильгельма (1658-1716) курфюрста Пфальца из дома Виттельсбахов. Отныне она жила в Дюссельдорфе.

Первая беременность закончилась выкидышем, а больше детей не было. Брак был бездетным, но более-менее счастливым, у супругов были общие увлечения — театр, музыка. Их совместными стараниями Дюссельдорф стал одним из европейских музыкальных центров.
Муж умер в 1716 году, а новый курфюрст, Карл III Филипп, приложил немало усилий, чтобы сделать жизнь Анны Марии невыносимой. Она приняла предложение своего отца, с которым постоянно переписывалась, и в 1717 году вернулась во Флоренцию. Деньги, которые она получила после смерти мужа, она тратила на благотворительность, чем заслужила уважение горожан.
После смерти своих братье, а оба брата были людьми нетрадиционной ориентации и наследников не оставили, она унаследовала все состояние династии, включавшее большие денежные суммы, обширную коллекцию произведений искусства и земли.

Она не могла унаследовать титул великой герцогини Тосканы, так как державы Европы в то время уже постановили, что герцог Лотарингии унаследует титул и все земли, связанные с ним. Анна Мария смогла заключить « Patto di Famiglia », или «Семейный договор», с Францем I Стефаном Лотарингским в 1737 году. Этот юридический документ гарантировал, что Великое Герцогство Тоскана, унаследует всю собственность семьи Медичи, но с условием, что движимое имущество никогда не будет ни продано, ни вывезено за пределы Флоренции. В частную коллекцию входили картины, скульптуры, библиотеки, украшения и многие другие ценные предметы, находящиеся в галерее Уффици, в палаццо Питти и на виллах Медичи. Вся коллекция, собранная семьей за 300 лет, осталось городу и флорентийцам.
Однако, в период правления Габсбурго-Лотарингской династии (1765-1918), большое число ценных вещей из коллекции Медичи все-таки были проданы или переданы Венскому королевскому двору, часть потеряна.

С именем Анны Марии Луизы Медичи связана коллекция украшений из барочных жемчужин (подвески, броши, миниатюрные скульптуры). Украшения созданы из золота, барочного жемчуга, украшены драгоценными камнями и разноцветной эмалью. Одно из украшений подарил ей супруг — золотая колыбелька внутри которой находилась барочная жемчужина, изображающая младенца под пуховым одеяльцем, с пожеланием рождения сына и наследника (создана в 1695 г. голландским ювелиром). Уникальна брошь «Стрекоза», созданная фламандским мастером в XVI веке, имя неизвестно.

Стрекоза
Золото, эмаль, бриллианты, рубины, барочный жемчуг, серебро
Флоренция, Палаццо Питти, Музей Серебра
Из коллекции Анны Марии Луизы Медичи
Из коллекции Анны Марии Луизы Медичи

Ее смерть в 1743 году положила конец дому Медичи. Она была похоронена в некрополе Медичи, базилике Сан-Лоренцо , Флоренция.

Через шестнадцать лет после ее смерти Галерея Уффици, построенная Козимо I Медичи (1519-1574), основателем великого герцогства Тосканы ( в 1569 году папа Пий V возвел его в ранг великого герцога Тосканы), была открыта для всеобщего обозрения. Хлопоты Анны Марии Луизы о наследии и памяти семьи не прошли даром.

Для любопытных:

https://www.reneedevoemertz.com/visual-writer/tag/Anna+Maria+Luisa+de%27Medici Барочные жемчужины Палаццо Питти

https://www.jessewaugh.com/blog/2013/1/11/anna-maria-demedicis-baroque-pearl-curios Жемчужины в стиле барокко Анны Марии Медичи

https://www.youtube.com/watch?v=xcXsKWHpqy8 Флоренция. По следам гениев Возрождения. Санта-Мария-дель-Фьоре, Баптистерий, улочки и площади

Жемчужно-бриллиантовая тиара Богарне

Немного истории

Королевство Италия (1861-1946 гг) родилось в 1861 году, когда произошло объединение страны. На Апеннинском полуострове до этого существовало несколько независимых итальянских государств. Война за объединение Италии длилась с начала XIX века. Первым королем объединенной Италии в 1861 году стал Виктор Эммануил II (1820-1878) из Савойской династии, одной из старейших династий Европы, а последним королем — Умберто II (1904-1983). Он был королем всего месяц, так как в 1946 году на конституционном референдуме Италия выбрала республиканский строй, а институт монархии был отменен. Согласно особого закона, все члены королевской семьи были высланы из страны.

Последний король Италии Умберто II и его жена Мари-Жозе в тиаре Богарне

Перед отъездом из Италии Умберто II передал в банк Италии драгоценности короны (тиары, броши и т. д.). Банк должен быть хранить это все до того момента, пока в будущем не появится тот, кто имеет на это право. Сокровища, отданные на временное хранение в банк, были той частью королевского имущества, которое не было конфисковано итальянским государством, когда страна стала республикой. Какая-то часть украшений осталась в королевской семье и с ними семья эмигрировала в Швейцарию (жена короля Мари-Жозе и дети).
Разрешение вернуться на родину было дано только в 2003 году.

В 2007 году наследники королевского дома предъявили правительству Италии требование о возврате драгоценностей, хранящихся в банке, ведь они принадлежат потомкам Савойской династии. Однако правительство заявило, что всё это на данный момент является собственностью государства и культурным наследием страны. Никто не собирается уступать. Наследники и в настоящее время продолжают борьбу за сокровища.
Люди думают, что власти страны боятся, что часть драгоценностей, попав в руки наследников, будет выставлена на аукционы и покинет пределы Италии или разойдется по частным коллециям, как Wreath tiara, Musy tiara или жемчужно-бриллиантовая тиара Богарне.

Тиара Богарне

Тиара создана из желтого золота, натурального жемчуга и бриллиантов

Жемчужно-бриллиантовая тиара Богарне была создана в Париж в 1829 году для приемной дочери Наполеона Стефании де Богарне (1789-1860), герцогини Баденской. После смерти герцогини Стефании эту тиару унаследовала её внучка,последняя королева Саксонии Каролина де Васа (1833-1907), потом её двоюродная сестра, которая и оставила тиару своему сыну — королю Бельгии Альберту I.

Слева — Стефания де Богарне в тиаре, справа — Каролина де Васа в тиаре

В 1924 году на 18-летие своей единственной дочери Мари-Жозе, король и королева Бельгии подарили ей жемчужную-бриллиантовую тиару. В 1930 принцесса Мари-Жозе (1906-2001) вышла замуж за наследного принца Умберто из Италии, будущего короля Умберто II.
Многие тиары с течением времени были подвергнуты значительным переделкам, но только не эта. В 1924 году она была просто удлинена сзади, чтобы её можно было носить на лоб, такова была мода того времени.
Подарок родителей королева хранила до самой смерти. В 2001 году тиару унаследовала её дочь Мария Габриэлла Савойская, а в 2007 году она была продана, как и другие украшения покойной королевы, на аукционе Christies за 43 200 фунтов стерлингов. Тиара была куплена музеем Мангейма, где и выставлена в настоящее время. Мангеймский дворец, был когда-то домом для Стефани де Богарне.

Колье-пластрон

Немного истории

Пластрон в переводе с французского (рlastron) означает нагрудник. Прежде чем рассказывать о колье-пластрон, посмотрим как это слово появилось в нашем языке, и что оно обозначало и обозначает.
В XIX веке «пластроном» называли мужской галстук. Классический галстук-пластрон это был широкий шейный платок с острыми концами. Этот галстук не завязывали, половинки шейного платка соединяли вместе при помощи булавки (булавок) и крепили прямо к рубашке. Он покрывал шею и значительную часть груди. Изготавливали его обычно из легкого или тяжелого шелка.

Слева — классический «пластрон», справа — современный галстук с узлом «пластрон»

Аналогом французскому «пластрону» в Англии был галстук «аскот».
Аскот — это населенный пункт в графстве Беркшир, где проводятся королевские скачки. Дамы на них обязаны присутствовать в шляпах и элегантных платьях, мужчины — в черных или серых костюмах, обязательны галстук и цилиндр.

«Пластрон» и «аскот» стали предшественниками современного галстука. В наши дни на торжественных церемониях (свадьбах) популярны галстуки с узлами «пластрон», иногда их украшают булавками с жемчужными или бриллиантовыми головками.

Колье

Колье-пластрон — это ожерелье-нагрудник. Оно обязано закрывать не только шею, вернее не столько шею, сколько большую часть груди, то есть оно покрывает зону декольте. Это массивное и красивое украшение является одним из древнейших. Его носили и в Древнем Египте, и в Риме, и в Греции.
В Древнем Египте мужчины и женщины носили ожерелье-воротник, которое называлось ускх.

Богиня Исида и царица Нефертари. Роспись гробницы Нефертари в Фивах
Фараон Сети I и богиня Хатор

Его делали из золотых пластинок, бирюзы, сердолика, ярких камней и подвесок. Камни и золото закрепляли на ткани или коже. Завязывали такой воротник на спине. Это было довольно тяжелое ожерелье, знак отличия богатого человека от простого египтянина.

На Руси носили ожерелье, которое называлось монисто. Оно также закрывало грудь и состояло прежде всего из монет, а также жемчуга, бисера, разноцветных камней и кораллов. Монисто в древние времена было украшением, а также оберегом. Оно свидетельствовало о достатке семьи, являлось семейной реликвией и передавалось по наследству.

Слева — современное монисто, справа — старинное традиционное

В Индии колье, бусы или ожерелье называются хаара. Хаара – очень популярное индийское ювелирное украшение. Оно бывает попроще, на каждый день или повседневное, а вот праздничное, особенно свадебное, имеет большой объем и вес, не говоря о стоимости.

Такое массивное и богатое украшение иногда держится на цепочке, которая фиксируется за шеей, то есть его можно регулировать.

Современные колье-платсроны создают из разных материалов: бисер, металл и полудрагоценные камни, кожа, искусственный жемчуг, полимерная глина, дерево, пластмасса. Такое колье не будет тяжелым и неудобным, его застежкой может быть цепочка или лента.
Надо только правильно носит данное украшение — это очень эффектное дополнение к любому наряду.

Для любопытных:

https://www.alltime.ru/blog/?page=post&blog=watchblog&post_id=chto-takoe-monisto-kak-vyglyadit-i-chto-znachit — Что такое монисто: как выглядит и что значит

https://www.khannajeweller.com/ — Индийский ювелирный дом, официальный сайт