Избранная запись

Галерея

Редкие серебряные тиары конца XIX века

Пожалуй самыми востребованными ювелирными украшениями конца XIX века были тиары. Это был период «belle epoque», период «прекрасной эпохи» длившейся с 1874 и до начала Первой мировой. Это было 40 лет мира и бурного развития капитализма. Менялась мода на одежду, менялись требования к украшениям и ювелирным изделиям, менялась сама жизнь.

Изначально тиара — это дорогое ювелирное изделие из золота, бриллиантов и крупного натурального жемчуга. Подобную тиару носили исключительно в вечернее время на балы, в оперу, на праздничные церемонии и приемы. Стоимость украшения была велика и позволить её могли себе только очень состоятельные люди. Дорогие тиары подчеркивали статус своего владельца, да и делать их стали все более многофункциональными — тиару можно было разобрать на украшения для волос, броши или колье.

Тиара была обязательной составляющей для всех парюр, как малых так и больших, но к концу XIX века ситуация стала меняться — упрощается одежда и намечается тенденция к минимуму украшений в повседневной жизни. Да и сами украшения становятся менее дорогими и демократичными. Ювелиры используют полудрагоценные камни, мелкий жемчуг, серебро, а бриллианты и золото продолжают носить исключительно с вечерними туалетами.

Появление тиар из серебра в конце XIX века является уникальным случаем.

Германия 1870-1880 гг. Серебро, бриллианты (22 камня), гранат и 470 мелких жемчужин серебристо-белого цвета

С одной стороны тиара это все-таки вечернее украшение и очень дорогое, но серебряная тиара, украшенная мелким жемчугом и гранатом, ассоциирует с дневной одеждой. Она легкая, ажурная и не для парадного костюма.

В интернете есть ещё пара тиар из серебра — австро-венгерская тиара из коралла и позолоченного серебра, около 1870 года (открытие Суэцкого канала в 1869 г. вновь привлекло внимание к египетским мотивам, а кораллы вновь стали пользоваться популярностью) и серебряная тиара из лунного камня, аметиста и барочного жемчуга 1890-1900 гг.

Дорогие тиары делали не только из золота, но и из платины. Платина — редкий и дорогой металл, она лучше обеспечивает фиксацию драгоценных камней и платина не тускнеет со временем, как серебро. У платины белый яркий цвет и блеск. Серебро из-за пыли, влажности, высокой температуры быстро теряло свой внешний вид, надо было постоянно чистить украшение, а с золотом и платиной хлопот гораздо меньше. Серебро своего рода бюджетный вариант, более дешевый и массовый. Тиары из серебра не воспринимались как статусные украшения, наверное поэтому серебряные тиары XIX века можно увидеть крайне редко, их мало.

Старинное забытое украшение XIX века — кордельер

У каждого столетия своя мода на одежду и украшения. Иногда некоторые элементы одежды и украшения становятся универсальными, другие меняются, приспосабливаясь к новому времени, а есть те которые исчезают из нашей жизни. Они остаются только в воспоминаниях потомков или на картинах художников. Одним из таких украшений является кордельер (или кордельера).

Если заглянуть в энциклопедию моды, то можно прочитать, что кордельер (cordeliere) это длинная цепь, по большей части золотая (иногда использовали серебро, драгоценные камни разной огранки), которая свисала с пояса. Украшение XVI столетия.
Видимо название произошло от французского слова «la corde» (веревка). Монахи-францисканцы подпоясывали свои рясы обычной веревкой, которая называлась «cordeliere», поэтому этих монахов во Франции называли кордельерами, то есть веревочниками. Название этому старинному украшению дала Франция.

Фрагмент портрета императрицы Марии Федоровны (1759-1828), второй жены императора Павла I

Мода на это украшение пришла в Россию с опозданием. В начале XIX веке в России кордельером называли длинную нить из золота или жемчуга, которую крепили к плечам, а далее она ниспадала с предплечий на платье. Обычно это была тройная нить жемчуга, длина нитей могла быть разной.
Кордильер любила императрица Мария Федоровна, вторая жена императора Павла I, и императрица Александра Фёдоровна — жена императора Николая I, к тому же Александра Федоровна обожала жемчуг. (Жену последнего российского императора Николая II, также звали Александра Федоровна и она тоже обожала жемчуг, и одна и другая императрица до замужества были немецкими принцессами, ну что за совпадения…)

Portrait of Empress Alexandra Feodorovna
Портрет императрицы Александры Федоровны, 1840-1841 гг., Кристина Робертсон (1796–1854), Эрмитаж

Портрет императрицы в полный рост в белом платье с розой в руке и тройной нити жемчуга, ниспадавшего с плеч на платье. Александра Федоровна была большой любительницей кордельера и одевала это украшение на все парадные случаи.

Фрагмент портрета императрицы Александры Федоровны
Фрагмент портрета императрицы Александры Федоровны
Фрагмент портрета великой княгини Александры Федоровны с детьми
Фрагмент портрета великой княгини Александры Федоровны с детьми — великим князем Александром Николаевичем и великой княжной Марией Николаевной, Джордж Доу (1781–1829), 1826 г.

Анна Павловна, будущая королева–консорт Нидерландов, сестра императоров Александра I и Николая I, получила в приданное кордельер из жемчуга (опись её приданного составила 46 страниц). На официальных парадных портретах она всегда в этом украшении.

Фрагмент портрета великой княгини Анны Павловны, 1849 г., художник Никез де Кейзер (1813–1887)
Фрагмент портрета Анны Павловны (1795–1865), русской королевы-консорта Нидерландов, 1847 г., Никез де Кейзер (1813–1887)
Фрагмент портрета великой княгини Анны Павловны — дочери Павла I и Марии Фёдоровны, сестры Александра I и Николая I, будущей королева-консорт Нидерландов и великой герцогини Люксембурга в 1840—1849 годах, художник Франс Йозеф Кинсон (1771-1839)

На женских европейских портретах XIX века нет той роскоши, которая была у русского императорского двора.
Превзойти русский императорский дом по богатству драгоценностей в Европе не мог никто. Украшения, похожие на кольдельер, на картинах европейских художников, вернее на женских портретах, проще, хотя они элегантны и красивы.

Слева — портрет молодой женщины, художник Эдуард Фридрих Лейбольд (1798–1879), справа — фрагмент портрета Йоханны Генриетты Энгелен (1789–1878), около 1820 г., художник Александр-Жан Дюбуа-Драоне

А что же в наше время? В XXI веке это украшение непрактично, дорого и неудобно. Другой ритм жизни и другая одежда. В лучшем случае, украшением наподобие кордельера может быть длинная нитка бус (длина «роуп»), а на очень торжественный случай — сотуар. Кордельер остался на старинных полотнах…

Золотая парюра с изумрудами, рубинами и жемчугом Марии Стюарт

Эта парюра — редкое и прекрасное ювелирное изделие, имеющее историческую ценность и свою отдельную жизненную историю. Это подарок королевы Шотландии Марии Стюарт своей преданной фрейлине Мэри Сетон. Мэри Сетон была подругой, она сопровождала королеву Шотландии долгие годы, с самого её детства и до пленения. Она искусно ухаживала за волосами королевы.

Золотое ожерелье с рубинами, изумрудами и жемчугом Марии Стюарт
Золотое ожерелье с рубинами, изумрудами и жемчугом Марии Стюарт

Мария Стюарт (1542-1587) стала королевой Шотландии на шестой день после своего рождения. В возрасте пяти лет её отправили во Францию — она должна была стать супругой французского короля. Во Франции Мария получила блестящее образование и воспитание — она говорила на шести языках, знала и любила поэзию, умела играть на музыкальных инструментах и вообще была настоящей любимицей при дворе.
Мужем Марии стал король Франции Франциск II (1544-1560), старший сын Генриха II и Екатерины Медичи. Они поженились в 1558 году. В июле 1559 года, после смерти Генриха II на рыцарском турнире, он стал королем Франции. С детства Франциск рос слабым и болезненным ребенком, в декабре 1560 года, после двухнедельной горячки, он умер. Мария после смерти мужа вернулась в Шотландию.

Мария Стюарт, королева Шотландии
Мария Стюарт, королева Шотландии

Вторым мужем Марии Стюарт был Генрих Стюарт, лорд Дарнли. Свадьба состоялась в 1565 году. Супруг вскоре разочаровал королеву. Он оказался слабым и безвольным, но в этом браке родился будущий король Англии и Шотландии Яков VI. В феврале 1567 года при таинственных обстоятельствах лорд Дарнли погиб. Ответственность за это преступление общественное мнение Шотландии возложило на Марию, как на неверную жену, так как уже в мае 1567 году состоялось бракосочетание Марии с Джеймсом Хепберном, графом Ботвеллом. Недовольство правлением королевы росло и в июле 1567 года она подписала отречение от престола в пользу своего сына Якова VI. Из Шотландии Мария бежит в Англию.

Сначала Елизавета I обещала помощь Марии, ведь они были кузинами, правда Мария была католичкой, а Елизавета — протестанткой. Мария была законной наследницей и королевой Шотландии, а Елизавета хоть и была дочерью Генрих VIII, но её мать — Анна Болейн, была казнена по приказу её отца, якобы она предала своего мужа, изменяла ему со своим родным братом. В глазах католиков Англии это была порочная связь. Мария же, по отцовской линии, была внучкой старшей сестры Генриха VIII и имела полное право претендовать и на английскую корону. Католическая Англия хотела видеть на престоле католическую королеву, к тому же Мария не отказалась от своего права на английский престол, а претендентка на престол была Елизавете не нужна.

Фрагмент портрета Елизаветы I
Фрагмент портрета Елизаветы I 1546 г.

Между прочим, они так ни разу и не встретились лицом к лицу и общались только с помощью писем.
Противостояние двух королев закончилось, когда Марию обвинили в причастности к смерти второго мужа и в заговоре против Елизаветы I. Она была признана виновной в намерениях свергнуть Елизавету I. 8 февраля 1587 года она была обезглавлена в замке Фотерингей.

По свидетельствам современников, палач смог окончательно лишить ее жизни только с третьего удара топора. Смерть была жуткой и мучительной.
Королева была похоронена в соборе Питерборо, хотя перед казнью просила похоронить её во Франции. В 1612 году по приказу её сына Якова, который стал королём Англии после смерти Елизаветы I, останки Марии Стюарт были перенесены в Вестминстерское аббатство и были захоронены в непосредственной близости от могилы королевы Елизаветы I.

Со смертью Елизаветы I, которая была бездетной, угасла династия Тюдоров и на трон Англия взошла династия Стюартов. «В моем конце — мое начало».

Ожерелье изготовлено из эмалированного золота, инкрустировано жемчугом, изумрудами и рубинами и датируется примерно 1580 годом. Имя мастера неизвестно.
Первоначально цепь была длиннее. Такую цепь женщины носили, застегивая ее на груди. Всего было 20 звеньев в виде змеи и 20 звеньев в виде буквы S.
Потомок Мэри Сетон, Александр Сетон, 6-й граф Эглинтон (ум. 1661), снял с цепи четыре звена-змеи и четыре украшения в виде буквы S при получении графского титула в 1612 году. Оставшиеся шестнадцать двух видов были переданы достопочтенной Элизабет Сетон, когда она вышла замуж за Уильяма Хэя из Драммельциера в 1694 году.
Пара серег была более поздним дополнением к комплекту, они были созданы в XIX веке.
На протяжении веков наследники семьи Сетон пытались сохранить целостность стиля ожерелья, пока в 1894 году на аукционе Christie’s оно не было продано. Его приобрел Алджернон Бортвик, 1-й барон Гленеск (1830-1908), его дочерью была Лилиас Маргарет Фрэнсис, графиня Батерст (1871-1965), в последствии британская газетная издательница, владелица газеты The Morning Post.

графиня Батерст
Лилиас Маргарет Фрэнсис, графиня Батерст (1871-1965), урожденная Бортвик. Фотография 1902 года
Леди Батерст в 1919 году
Леди Батерст в 1919 году, художник Филип де Ласло

Этим ожерельем восхищалась Мария Текская, жена короля Георга V. В 1935 году на серебряный юбилей Георга V и Марии Текской парюра была преподнесена в подарок королеве. Сейчас эта парюра находится в королевской коллекции .