Избранная запись

Галерея

Ограбление Лувра по-французски 19 октября 2025 года

Утром 19 октября 2025 г. Лувр подвергся нападению грабителей. Через полчаса после открытия Лувра, примерно в 9:30 утра, два преступника через окно проникли в Галерею Аполлона, вскрыли болгарками две витрины и украли девять ювелирных украшений. Ограбление заняло 7-9 минут.

Двое грабили внутри и двое ждали их снаружи. Чтобы проникнуть в Лувр через окно, они использовали грузовик с выдвижной лестницей. Преступники были одеты в одежду ремонтных рабочих. Вся компания успешно скрылась с награбленным на мотороллерах.
Самое интересное, что сработала сигнализации и при вскрытии окна и при вскрытии двух витрин с уникальными украшениями, а в галерее в этот момент находилось до пяти охранников. Просто наглое ограбление.

Из сапфирового гарнитура украдены диадема, ожерелье и одна серьга. Этот уникальный гарнитур носили Гортензия де Богарне, королева Голландии и Мария Амелия Тереза де Бурбон, королева Франции. 24 цейлонских сапфира и 1083 бриллианта пошли на создание этого шедевра.

Диадема императрицы Евгении, жены Наполеона III, из жемчуга и бриллиантов. Она создана в 1853 году из позолоченного серебра, 212 жемчужин, 1998 бриллиантов и 992 алмазов.

Эта бриллиантовая брошь изготовлена Полем-Альфредом Бапстом в 1855 году специально для императрицы Евгении из золота, 94 бриллиантов, включая два солитера «Мазарини» с камзола Людовика XIV.

Также был украден большой бриллиантовый бант для корсажа императрицы Евгении с 2634 бриллиантами.

Среди похищенных вещей была и корона императрицы Евгении. Преступники в спешке потеряли ее, а перед этим изрядно помяли. Корона потеряла форму, а повреждения хотя и оказались серьезными, но не были критическими. Корона почти не потеряла составных частей и камней, поэтому её собираются реставрировать. Она была заказана Наполеоном III к Всемирной выставке 1855 года у придворного ювелира Александра-Габриэля Лемонье (1808–1884).

До сих пор похищенные украшения не найдены. Ущерб от ограбления Лувра оценивается в €88 млн.

Знаменитая Оружейная палата Кремля. В этом здании находятся два известнейших музея страны — Алмазный фонд и музей Оружейной палаты. Именно там сосредоточено богатство страны, созданное нашими предками. Музей Оружейной палаты располагается в девяти залах (не комнаты, а залы), а вот Алмазный фонд занимает всего две комнаты в этом же здании.

Удача мне сопутствовала в конце 90-х, когда мы купили абсолютно случайно билеты в Алмазный фонд. В Кремль мы заходили через Боровицкую башню, где стояли рамки, через которые мы прошли и только после этого попадали на территорию Кремля. Далее мы шли к зданию Оружейной палаты, зайдя в здание мы опять проходили через рамки. Потом раздевалка, где мы оставили не только верхнюю одежду, но и всевозможные пакеты. В Алмазный фонд мы зашли только с дамскими сумками. Далее были третьи по счету рамки, перед входом в первую комнату Алмазного фонда. Экскурсия включала определенное количество человек, проходила с гидом и была ограничена по времени.

Итак, всего две комнаты. Первая более большая, чем вторая, где были выставлены самородки из золота и платины, алмазы большие и малые, драгоценные камни. Но самый потрясающий зал — это конечно же второй.
Комната узкая и длинная и на всю длину лишь с одной стороны стены стояла витрина с бриллиантовыми изделиями (с противоположной стороны стены по углам стояли «наши люди в черном»). Самое большое впечатление оставили бриллиант «Орлов» в державном скипетре, алмаз «Шах» с арабской вязью и бриллиантовые серьги-вишенки, увидеть их в живую — это вам не на фото или на картине. Даже реплика тиары «Русская красавица»,созданная советскими ювелирами в 1987 г. на основе дизайна тиары фирмы Carl Bolin 1841 года, и большая императорская корона Екатерины II, не затмили красоту этих изделий.

И это небольшая часть коллекции, многое не показывают по соображения безопасности. Обе комнаты глухие, то есть полное отсутствие окон. Кстати, в первом зале тоже находились «наши люди в черном».
В любом случае, охрана национального и исторического наследия должна быть серьезной и жесткой. Я вот не представляю, как из Алмазного фонда можно было бы что-то украсть. Порвут на месте.

Нынешнее ограбление Лувра можно сравнить с ограблением Лувра в 1911 году, когда украли картину «Мона Лиза», но картину нашли и вернули. Очень надеюсь на благоприятный исход и в данном случае.

Редкие серебряные тиары конца XIX века

Пожалуй самыми востребованными ювелирными украшениями конца XIX века были тиары. Это был период «belle epoque», период «прекрасной эпохи» длившейся с 1874 и до начала Первой мировой. Это было 40 лет мира и бурного развития капитализма. Менялась мода на одежду, менялись требования к украшениям и ювелирным изделиям, менялась сама жизнь.

Изначально тиара — это дорогое ювелирное изделие из золота, бриллиантов и крупного натурального жемчуга. Подобную тиару носили исключительно в вечернее время на балы, в оперу, на праздничные церемонии и приемы. Стоимость украшения была велика и позволить её могли себе только очень состоятельные люди. Дорогие тиары подчеркивали статус своего владельца, да и делать их стали все более многофункциональными — тиару можно было разобрать на украшения для волос, броши или колье.

Тиара была обязательной составляющей для всех парюр, как малых так и больших, но к концу XIX века ситуация стала меняться — упрощается одежда и намечается тенденция к минимуму украшений в повседневной жизни. Да и сами украшения становятся менее дорогими и демократичными. Ювелиры используют полудрагоценные камни, мелкий жемчуг, серебро, а бриллианты и золото продолжают носить исключительно с вечерними туалетами.

Появление тиар из серебра в конце XIX века является уникальным случаем.

Германия 1870-1880 гг. Серебро, бриллианты (22 камня), гранат и 470 мелких жемчужин серебристо-белого цвета

С одной стороны тиара это все-таки вечернее украшение и очень дорогое, но серебряная тиара, украшенная мелким жемчугом и гранатом, ассоциирует с дневной одеждой. Она легкая, ажурная и не для парадного костюма.

В интернете есть ещё пара тиар из серебра — австро-венгерская тиара из коралла и позолоченного серебра, около 1870 года (открытие Суэцкого канала в 1869 г. вновь привлекло внимание к египетским мотивам, а кораллы вновь стали пользоваться популярностью) и серебряная тиара из лунного камня, аметиста и барочного жемчуга 1890-1900 гг.

Дорогие тиары делали не только из золота, но и из платины. Платина — редкий и дорогой металл, она лучше обеспечивает фиксацию драгоценных камней и платина не тускнеет со временем, как серебро. У платины белый яркий цвет и блеск. Серебро из-за пыли, влажности, высокой температуры быстро теряло свой внешний вид, надо было постоянно чистить украшение, а с золотом и платиной хлопот гораздо меньше. Серебро своего рода бюджетный вариант, более дешевый и массовый. Тиары из серебра не воспринимались как статусные украшения, наверное поэтому серебряные тиары XIX века можно увидеть крайне редко, их мало.

Старинное забытое украшение XIX века — кордельер

У каждого столетия своя мода на одежду и украшения. Иногда некоторые элементы одежды и украшения становятся универсальными, другие меняются, приспосабливаясь к новому времени, а есть те которые исчезают из нашей жизни. Они остаются только в воспоминаниях потомков или на картинах художников. Одним из таких украшений является кордельер (или кордельера).

Если заглянуть в энциклопедию моды, то можно прочитать, что кордельер (cordeliere) это длинная цепь, по большей части золотая (иногда использовали серебро, драгоценные камни разной огранки), которая свисала с пояса. Украшение XVI столетия.
Видимо название произошло от французского слова «la corde» (веревка). Монахи-францисканцы подпоясывали свои рясы обычной веревкой, которая называлась «cordeliere», поэтому этих монахов во Франции называли кордельерами, то есть веревочниками. Название этому старинному украшению дала Франция.

Фрагмент портрета императрицы Марии Федоровны (1759-1828), второй жены императора Павла I

Мода на это украшение пришла в Россию с опозданием. В начале XIX веке в России кордельером называли длинную нить из золота или жемчуга, которую крепили к плечам, а далее она ниспадала с предплечий на платье. Обычно это была тройная нить жемчуга, длина нитей могла быть разной.
Кордильер любила императрица Мария Федоровна, вторая жена императора Павла I, и императрица Александра Фёдоровна — жена императора Николая I, к тому же Александра Федоровна обожала жемчуг. (Жену последнего российского императора Николая II, также звали Александра Федоровна и она тоже обожала жемчуг, и одна и другая императрица до замужества были немецкими принцессами, ну что за совпадения…)

Portrait of Empress Alexandra Feodorovna
Портрет императрицы Александры Федоровны, 1840-1841 гг., Кристина Робертсон (1796–1854), Эрмитаж

Портрет императрицы в полный рост в белом платье с розой в руке и тройной нити жемчуга, ниспадавшего с плеч на платье. Александра Федоровна была большой любительницей кордельера и одевала это украшение на все парадные случаи.

Фрагмент портрета императрицы Александры Федоровны
Фрагмент портрета императрицы Александры Федоровны
Фрагмент портрета великой княгини Александры Федоровны с детьми
Фрагмент портрета великой княгини Александры Федоровны с детьми — великим князем Александром Николаевичем и великой княжной Марией Николаевной, Джордж Доу (1781–1829), 1826 г.

Анна Павловна, будущая королева–консорт Нидерландов, сестра императоров Александра I и Николая I, получила в приданное кордельер из жемчуга (опись её приданного составила 46 страниц). На официальных парадных портретах она всегда в этом украшении.

Фрагмент портрета великой княгини Анны Павловны, 1849 г., художник Никез де Кейзер (1813–1887)
Фрагмент портрета Анны Павловны (1795–1865), русской королевы-консорта Нидерландов, 1847 г., Никез де Кейзер (1813–1887)
Фрагмент портрета великой княгини Анны Павловны — дочери Павла I и Марии Фёдоровны, сестры Александра I и Николая I, будущей королева-консорт Нидерландов и великой герцогини Люксембурга в 1840—1849 годах, художник Франс Йозеф Кинсон (1771-1839)

На женских европейских портретах XIX века нет той роскоши, которая была у русского императорского двора.
Превзойти русский императорский дом по богатству драгоценностей в Европе не мог никто. Украшения, похожие на кольдельер, на картинах европейских художников, вернее на женских портретах, проще, хотя они элегантны и красивы.

Слева — портрет молодой женщины, художник Эдуард Фридрих Лейбольд (1798–1879), справа — фрагмент портрета Йоханны Генриетты Энгелен (1789–1878), около 1820 г., художник Александр-Жан Дюбуа-Драоне

А что же в наше время? В XXI веке это украшение непрактично, дорого и неудобно. Другой ритм жизни и другая одежда. В лучшем случае, украшением наподобие кордельера может быть длинная нитка бус (длина «роуп»), а на очень торжественный случай — сотуар. Кордельер остался на старинных полотнах…