Архив рубрики: Немного истории

История некоторых прекрасных украшений из жемчуга

«Ловля жемчуга» Алессандро Аллори

Автопортрет. Аллори Алессандро был последователем Буонарроти Микеланджело, писал преимущественно фрески и образа для алтарей  во Флоренции, Лукке и Пизе, был смотрителем великогерцогской коврово-ткацкой мануфактуры во Флоренции.

Автопортрет. Аллори Алессандро был последователем Буонарроти Микеланджело, писал преимущественно фрески и образа для алтарей во Флоренции, Лукке и Пизе, был смотрителем великогерцогской коврово-ткацкой мануфактуры во Флоренции.

Алессандро Аллори (Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийский живописец, приёмный сын и ученик выдающегося итальянского художника Аньоло Бронзино. Алессандро Аллори  был одним из самых ярких представителей маньеризма, (итал. manierismo, от maniera — прием, манера), популярного течения в европейском искусстве 16 века. Для него характерна драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, световые диссонансы. Последователи этого течения стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа.
Рождённый в семье флорентийского оружейных дел мастера, Алессандро Аллори рано потерял отца (тот умер когда мальчику исполнилось пять лет), после чего опекуном, другом, а затем и учителем мальчика стал близкий друг семьи, Аньоло Бронзино.
Аллори был любимым учеником Бронзино, с самого поступления юноши (ему тогда едва исполнилось  четырнадцать лет) в мастерскую художника тот обращался с ним скорее как с сыном, нежели как со студентом, и во множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори. После смерти наставника в 1555 г., взял фамилию Бронзино, в результате чего ранние исследователи маньеризма часто путали художников между собой.
Во время первой поездки в Рим, в юном возрасте, Аллори познакомился с  работами известнейших итальянских мастеров Возрождения —  Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Впечатление от работ последнего оказалось настолько сильным, что  повлияло на всё дальнейшее его творчество. В 1560 г. художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. Первой известной работой Аллори, в качестве придворного художника,  был запрестольный образ, написанный для Часовни святой Аннуциаты, часть алтаря о Страшном суде, в котором заметно сильное влияние Микеланджело.  Четыре года спустя, когда Микеланджело Буонарроти умер,  Алессандро Аллори подготовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора.
В 1565 году герцог Медичи пригласил Аллори для художественного оформления свадьбы своего сына Франческо. Это была знаковая работа для молодого художника, поскольку его наставник Бронзино, в своё время, работал с  Медичи над оформлением свадьбы самого герцога. Жизнь и искусство  Алессандро Аллори были тесно переплетены с заказами, которые получала мастерская Бронзино.

pearling

«Ловля жемчуга» Алессандро Аллори

Когда Великий герцог Тосканы Франческо Медичи заказал расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с знаменитым современником, живописцем Джорджо Вазари. Работа в Палаццо Веккьо была закончена после смерти Аньоло Бронзино, который был главным придворным художником Медичи много лет. Аллори закончил работы Бронзино в Палаццо Веккьо и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга». Картина «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) считается шедевром маньеризма.  Алессандро Аллори комбинирует в полотне разные манеры изображения человеческой фигуры: могучие и рельефные, как на фресках Микеланджело, формы перемежаются с фигурами стройными и изящными, как на картинах Бронзино. 
К лучшим работам живописца Алессандро Аллори также относят его картины: «Чудо святого Петра, идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческой жизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон),  «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье).

udif

«Юдифь с головой Олоферна» в Palazzo Pitti во Флоренции.  Кристофано Аллори

Помимо картин на мифологические и религиозные темы, Алессандро Аллори писал прекрасные портреты. В Оксфордском музее находится множество портретов кисти Алессандро и его сына Кристофано Аллори (1577 – 1621). Кристофано брал свои первые уроки живописи у отца, обучался и помогал ему в мастерской, но позже отошел от  его манеры живописи, и стал одним из ведущих флорентийских живописцев, работающих в более натуралистичном стиле. Одной из самых известных его работ стала «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615).
Живопись художника Алессандро Аллори, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти лет после смерти живописца. Он стал одним из последних известных живописцев маньеризма. Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года в возрасте 72 лет.

«Искатели жемчуга» опера Жоржа Бизе

bize-1838-1875-min

Жорж Бизе 1838-1875

Жорж Бизе, великий классик французской музыки, родился в Париже 25 октября 1838г. Его нарекли именами трех полководцев: Александра — Цезаря — Леопольда , но в семье называли Жоржем. Именно с этим именем Бизе вошел в историю. Его отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано и стала его первой учительницей музыки. Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: в четыре года он уже знал ноты, а в десять поступил в Парижскую консерваторию, где проучился девять лет. Феноменально одаренный музыкальным слухом и памятью, Бизе без труда овладел теми знаниями, которые давала консерватория.
Его учителем был Фроманталь Галеви, с которым Бизе впоследствии породнился, женившись на его дочери.

 

Genevieve Halevy-min

Портрет Женевьевы Галеви, жены Жоржа Бизе. (Лувр, Париж)
После смерти мужа в 1875 г. Женевьева долго не могла придти в себя

В 1857 году он окончил консерваторию и получил большую Римскую премию, предоставляющую право на длительную заграничную командировку. (Римская премия — награда в области искусства, существовавшая во Франции с 1663 по 1968 годы и присуждавшаяся художникам, гравёрам, скульпторам, архитекторам, с 1803 года  и композиторам,).
1857-1860 гг. Бизе провел в Италии. Он много читал, путешествовал и в какой-то момент пришёл к тому, что увлекает его именно театральная музыка. После трехлетнего пребывания в Италии Бизе возвращается в Париж. Он молод, уверен в своих силах, но путь к признанию труден и тернист, — начинаются годы упорной борьбы за существование. Он много работает, страшно устает, Бизе не ищет легкого пути в искусстве, он полностью отдается композиторской деятельности.
«Искатели жемчуга» — это первая его опера поставленная на театральной сцене. Оперу молодому композитору заказал парижский Театр-Лирик, в середине XIX века – главный театр французской столицы. Бизе написал оперу стремительно,  всего за несколько месяцев. Премьера её состоялась  30 сентября 1863 г.
Сюжет, заинтересовавший 24-летнего Бизе, —  индийская легенда о любви искателя жемчуга Надира и его друга, вождя племени Зурги к прекрасной жрице Лейле — «чистой деве», которая своим пением укрощает морских богов.  Лейла нарушает обет девственности из-за любви к Надиру, но Зурга, ценой собственной жизни, помогает влюбленным избежать кары.  После 18 спектаклей опера исчезла из репертуара театра.
Самый популярный номер оперы — знаменитый романс Надира из I акта « Je crois entendre encore».

opera-min

Жоржа Бизе «Искатели Жемчуга» на сцене театра «Санкт-Петербург Опера». 2015 г.

«Искатели жемчуга» явились в известной мере ступенью к гениальной «Кармен», первая постановка которой, 3 марта 1875 г. в театре «Комической оперы» окончилась страшным скандалом. Оперу, сюжетом которой послужила одноименная  новелла Проспера Мериме, посчитали вульгарной, аморальной, а 3 июня Бизе внезапно скончался от сердечного приступа  (болезнь могла быть спровоцирована и неудачей «Кармен»). Умер Жорж Бизе на 37-м году жизни, не дожив меньше 4-х месяцев до феерического успеха «Кармен» в Венской опере.
Камилл Сен-Санс охарактеризовал Бизе словами: «Он весь — молодость, сила, радость, бодрость духа.» Такой была и его музыка.